Блок #4 | Руководство по Behance (комплекс заданий на 2-3 месяца)
Мой подход к любому делу простой: регулярно вводить мини-улучшения (по чуть-чуть, хотя бы на 1%). Не откладывать в стол до идеальных времен, а двигаться маленькими, быстрыми и понятными шагами, активно используя те навыки и возможности, что уже есть в наличии. Остальное можно доработать и улучшить в процессе.
Продолжаем укреплять заметность в интернете и усилять личный бренд по чуть-чуть:
Блок #1. Иллюстратор бодрый-новичок (быстро запуститься и проверить идею первых заказов) – шаг сделан.
Блок #2. Иллюстратор фрилансер (упаковать первую версию емкого портфолио в формате презентации/коммерческого предложения) – шаг сделан.
Блок #3. Иллюстратор-маленькая творческая студия (повышаем статус в глазах потенциальных заказчиков) – шаг сделан.
Блок #4. Иллюстратор-инвестор. Качаем Behance – инвестируем в будущие сотрудничества (играем в долгую) – в процессе.
Продолжаем укреплять заметность в интернете и усилять личный бренд по чуть-чуть:
Блок #1. Иллюстратор бодрый-новичок (быстро запуститься и проверить идею первых заказов) – шаг сделан.
Блок #2. Иллюстратор фрилансер (упаковать первую версию емкого портфолио в формате презентации/коммерческого предложения) – шаг сделан.
Блок #3. Иллюстратор-маленькая творческая студия (повышаем статус в глазах потенциальных заказчиков) – шаг сделан.
Блок #4. Иллюстратор-инвестор. Качаем Behance – инвестируем в будущие сотрудничества (играем в долгую) – в процессе.
Зачем иллюстратору Behance, и какие преимущества это дает
Формат Behance – классная возможность показать свои иллюстрации потенциальным заказчикам, погрузить их в процесс работы в формате кейсов-лонгридов с этапами, рассказом и вовлекающими визуальными образами.
В отличии от других платформ, здесь есть, где развернуться (огромный простор для разнообразной вовлекающей подачи). А у потенциальных заказчиков есть возможность оценить не только ваш рисовальный скилл (художник) и посмотреть на конечный результат, но и познакомиться с форматом/процессом работы, мышлением и подходом к решению творческих задач (специалист).
Кейсы-лонгриды в отличие от галереи с картинками (инстаграм, pinterest) усиляют ценность вашей работы, аккуратно ненавязчиво рекомендуют посотрудничать с вами и помогают добыть новых клиентов, часто с похожими задачами, которые вы раскрываете в своем портфолио. Поэтому иллюстратору очень важно показывать работы в контексте, чтобы с первого взгляда было понятно, в каких проектах и направлениях можно использовать ваши работы.
Иллюстратор – продавец,
Профиль на Behance – магазин,
Проекты – ассортимент товаров и наглядно инструкцией к их применению.
Поэтому, на мой взгляд, иллюстратору на Behance важно быть. И это также полезно для нашей “паутины”: помогает понять поисковым системам, что и в инстаграм, и на сайте, и в других соцсетях вы один и тот же человек. Так в дальнейшем при поиске по имени/псевдониму будет выдаваться больше информации о вас, а это вызывает больше доверия, как к личному бренду.
Потенциальные заказчики и представители компаний, куда вы отправите резюме/коммерческое предложение или холодное письмо, будут гуглить вас, и, скорее всего, им попадётся ваш профиль — а у Behance высокий приоритет в поисковой выдаче.
Приведу пример своей “паутины” в поисковике Google, которую продолжаю регулярно плести:
В отличии от других платформ, здесь есть, где развернуться (огромный простор для разнообразной вовлекающей подачи). А у потенциальных заказчиков есть возможность оценить не только ваш рисовальный скилл (художник) и посмотреть на конечный результат, но и познакомиться с форматом/процессом работы, мышлением и подходом к решению творческих задач (специалист).
Кейсы-лонгриды в отличие от галереи с картинками (инстаграм, pinterest) усиляют ценность вашей работы, аккуратно ненавязчиво рекомендуют посотрудничать с вами и помогают добыть новых клиентов, часто с похожими задачами, которые вы раскрываете в своем портфолио. Поэтому иллюстратору очень важно показывать работы в контексте, чтобы с первого взгляда было понятно, в каких проектах и направлениях можно использовать ваши работы.
Иллюстратор – продавец,
Профиль на Behance – магазин,
Проекты – ассортимент товаров и наглядно инструкцией к их применению.
Поэтому, на мой взгляд, иллюстратору на Behance важно быть. И это также полезно для нашей “паутины”: помогает понять поисковым системам, что и в инстаграм, и на сайте, и в других соцсетях вы один и тот же человек. Так в дальнейшем при поиске по имени/псевдониму будет выдаваться больше информации о вас, а это вызывает больше доверия, как к личному бренду.
Потенциальные заказчики и представители компаний, куда вы отправите резюме/коммерческое предложение или холодное письмо, будут гуглить вас, и, скорее всего, им попадётся ваш профиль — а у Behance высокий приоритет в поисковой выдаче.
Приведу пример своей “паутины” в поисковике Google, которую продолжаю регулярно плести:
Как оформить аккаунт на Behance. Основные составляющие
Язык профиля
Иллюстрация – визуальный язык понятный каждому, поэтому ваши рисовальные навыки и процесс создания иллюстрации легко оценить не зависимо от языка. Все мои текущие проекты на Behance оформлены на русском, но это не помешало заказчикам из Великобритании, Китая, Канады выйти на меня и предложить сотрудничества.
В первую очередь (как новичок) я бы сосредоточилась на том, какие решения помогут мне в кратчайшие сроки опубликовать серию кейсов-лонгридов и заполучить первые реальные проекты для укрепления портфолио и выхода на новые, более комплексные и масштабные проекты.
Поэтому рассказ в первую очередь стоит писать на том языке, на котором вы думаете. Так получится живее, вовлекательнее, душевнее. Далее можно будет выделить отдельное время и перевести/продублировать отдельные смысловые части на английский при необходимости и перезалить блоки в проекте.
Иллюстрация – визуальный язык понятный каждому, поэтому ваши рисовальные навыки и процесс создания иллюстрации легко оценить не зависимо от языка. Все мои текущие проекты на Behance оформлены на русском, но это не помешало заказчикам из Великобритании, Китая, Канады выйти на меня и предложить сотрудничества.
В первую очередь (как новичок) я бы сосредоточилась на том, какие решения помогут мне в кратчайшие сроки опубликовать серию кейсов-лонгридов и заполучить первые реальные проекты для укрепления портфолио и выхода на новые, более комплексные и масштабные проекты.
Поэтому рассказ в первую очередь стоит писать на том языке, на котором вы думаете. Так получится живее, вовлекательнее, душевнее. Далее можно будет выделить отдельное время и перевести/продублировать отдельные смысловые части на английский при необходимости и перезалить блоки в проекте.
Совет
Когда вас находят заказчики, всегда спрашивайте, как и где они вас нашли. Так вы поймете, какие каналы работают лучше (в вашем случае) и какие из них стоит продолжать качать и усилять, а какие - нет.
Если же вам интересны исключительно международные компании и клиенты из зарубежа, стоит вести профиль и кейсы на английском. Даже если проекты, которые вы презентуете, сделаны на кириллице и для клиентов на внутреннем рынке (например, интерфейс сайта с иллюстрациями или текст в разворотах книги на русском). Достаточно описать суть задачи и пути решения на английском, сам контекст можно оставить, как есть.
Профессия и краткое описание
В предыдущих блоках мы писали текст-описание о себе, так что и тут его смело можно использовать при оформлении профиля: кто вы, для каких ниш/проектов создаете иллюстрации, в какой стилистике, в каком формате готовы работать/сотрудничать.
В профиле важно заполнить описание, вашу доступность сейчас (фриланс проект или вакансия с полной занятостью) проставить всевозможные ссылки на сайт, телеграм и другие соцсети, где вы оперативно отвечаете, указать почту и местоположение, чтобы с вами можно было легко связаться.
Если у вас есть личный сайт или аккаунт на фриланс-бирже, обязательно добавьте ссылки на них в свой Behance-профиль и наоборот. Так поисковики (гугл, яндекс) быстрее сообразят, что это вы и синхронизируют информацию о вас при поиске по имени.
В предыдущих блоках мы писали текст-описание о себе, так что и тут его смело можно использовать при оформлении профиля: кто вы, для каких ниш/проектов создаете иллюстрации, в какой стилистике, в каком формате готовы работать/сотрудничать.
В профиле важно заполнить описание, вашу доступность сейчас (фриланс проект или вакансия с полной занятостью) проставить всевозможные ссылки на сайт, телеграм и другие соцсети, где вы оперативно отвечаете, указать почту и местоположение, чтобы с вами можно было легко связаться.
Если у вас есть личный сайт или аккаунт на фриланс-бирже, обязательно добавьте ссылки на них в свой Behance-профиль и наоборот. Так поисковики (гугл, яндекс) быстрее сообразят, что это вы и синхронизируют информацию о вас при поиске по имени.
Аватар (230x230 px)
Лучше, если изображение будет такое же, как в остальных соцсетях. По одной и той же аватарке вас будет проще запомнить и узнать. Можно считать, что аватар – ваш логотип.
Лучше, если изображение будет такое же, как в остальных соцсетях. По одной и той же аватарке вас будет проще запомнить и узнать. Можно считать, что аватар – ваш логотип.
Шапка профиля (3200x410 px)
По сути – это вывеска вашего творческого магазина, которая задает настроение всему профилю в целом. Сюда вы можете поместить как откадрированную иллюстрацию, так и создать кастомную (но это также займет время, оцениваем свои силы правильно, чтобы не отдалять момент получения заветных заказов).
По сути – это вывеска вашего творческого магазина, которая задает настроение всему профилю в целом. Сюда вы можете поместить как откадрированную иллюстрацию, так и создать кастомную (но это также займет время, оцениваем свои силы правильно, чтобы не отдалять момент получения заветных заказов).
Будьте внимательны при размещении надписей, объектов на иллюстрации для шапки профиля, поскольку на некоторых устройствах они могут подрезаться с краев. Проверьте, что картинка выглядит хорошо как на копьютере, планшете, так и на телефоне.
В своем аккаунте я решила поставить уже готовую иллюстрацию и доработать ее под формат шапки, чтобы задать впечатление: здесь яркие, сюжетные иллюстрации с забавными героями. Так иллюстрация “охотник за квакушами” превратилась в шапку портфолио “охотник за заказами”.
В своем аккаунте я решила поставить уже готовую иллюстрацию и доработать ее под формат шапки, чтобы задать впечатление: здесь яркие, сюжетные иллюстрации с забавными героями. Так иллюстрация “охотник за квакушами” превратилась в шапку портфолио “охотник за заказами”.
Пример моей шапки профиля на Behance
Готовая иллюстрация
Иллюстрация адаптированная под вытянутую шапку профиля на Behance (собирала методом коллажирования и дорастила фон с помощью интерактивной заливки в Photoshop)
Понятный URL адрес
По умолчанию в качестве ссылки профиля Behance предлагает рандомный набор букв и цифр, но лучше причесать этот момент, чтобы при отправке ссылки на профиль, в ней содержался ваш никнейм. Менять можно неограниченное количество раз, главное помнить, что при изменении, предыдущие ссылки перестают работать, и их нужно будет заменить на новые.
По умолчанию в качестве ссылки профиля Behance предлагает рандомный набор букв и цифр, но лучше причесать этот момент, чтобы при отправке ссылки на профиль, в ней содержался ваш никнейм. Менять можно неограниченное количество раз, главное помнить, что при изменении, предыдущие ссылки перестают работать, и их нужно будет заменить на новые.
Обложки кейсов
Одна из важных составляющих (“тадаааам!!” каждого проекта), которая побуждает зрителя выбрать ваш проект среди многих и начать изучать. Несколько советов/фишечек при оформлении обложек:
Уникальность
Будьте осторожны при использовании готовых шаблонов и мокапов для оформления. Бесплатные мокапы используют многие, поэтому стоит привносить в них немного индивидуальности: поменять цвет фона, иначе кадрировать/закомпоновать, добавить иллюстративные элементы, которые были использованы в проекте.
Одна из важных составляющих (“тадаааам!!” каждого проекта), которая побуждает зрителя выбрать ваш проект среди многих и начать изучать. Несколько советов/фишечек при оформлении обложек:
Уникальность
Будьте осторожны при использовании готовых шаблонов и мокапов для оформления. Бесплатные мокапы используют многие, поэтому стоит привносить в них немного индивидуальности: поменять цвет фона, иначе кадрировать/закомпоновать, добавить иллюстративные элементы, которые были использованы в проекте.
Пример одинаковых превьюшек для проекта "Иллюстрации для баночек крем-мёда"
Как правило в скачиваемых мокапах объекты располагаются на разных слоях, их можно переставлять, менять цвет, увеличивать уменьшать, так что даже в бесплатный доступный многим файл можно привнести уникальные изменения, и сделать превьюшку авторской.
Используем составляющие того же шаблонного мокапа, но добавляем индивидуальности через цвет, композицию и детальки
Контекст
Намек на содержимое кейса, чтобы в общих чертах было понятно, что внутри (упаковка? книга? мерч? серия сюжетных иллюстраций? что-то другое?). Классно, если по обложке уже будет понятно, чего ожидать от проекта.
Намек на содержимое кейса, чтобы в общих чертах было понятно, что внутри (упаковка? книга? мерч? серия сюжетных иллюстраций? что-то другое?). Классно, если по обложке уже будет понятно, чего ожидать от проекта.
Ассортимент
Есть мнение, что не важно, как обложки смотрятся вместе, ведь каждый ваш проект зрители находят отдельно через рекомендации и поиск, но я все же считаю, что стоит также посмотреть на них через призму ленты, как в инстаграм. Какое впечатление в целом производит лента проектов в профиле. Насколько быстро, как зритель или потенциальный заказчик, я смогу понять, какие виды проектов вы делаете, оценить ваши навыки даже не заходя в проекты (беглая оценка оформления профиля в целом).
Есть мнение, что не важно, как обложки смотрятся вместе, ведь каждый ваш проект зрители находят отдельно через рекомендации и поиск, но я все же считаю, что стоит также посмотреть на них через призму ленты, как в инстаграм. Какое впечатление в целом производит лента проектов в профиле. Насколько быстро, как зритель или потенциальный заказчик, я смогу понять, какие виды проектов вы делаете, оценить ваши навыки даже не заходя в проекты (беглая оценка оформления профиля в целом).
Например, глядя на профиль Bibi Mizu сразу считывается ощущение, что она иллюстрирует книги, обложки и рисует сюжетные иллюстрации с персонажами, как людьми, так и животными. Сочетание полноразмерных иллюстраций и работ в контексте разворотов книг и обложек, создает образ книжного иллюстратора. Не открывая проекты, я уже могу представить, с какими задачами могу к ней обратиться.
Какие проекты оформлять в кейсы?
Берем не количеством, а качеством. Кладем только то, что хотим выполнить в качестве заказа или повторить еще раз. Пусть проектов будет 3-6, но они будут самые сочные, наполненные содержанием и процессом, лучшие, из того, что вы можете/хотите сделать на текущий момент.
Совет
Проекты, которые для вас стали не актуальны лучше не удалять, а просто снять с публикации (скрыть). Никогда не знаешь, в какой момент неактуальное может вдруг понадобиться или стать основой для чего-то нового.
Курируемые галереи – трамплин к заказам и предложениям о сотрудничестве
В некоторых профилях на Behance вы наверняка замечали ленточки с разными буквами – эти работы отобраны в одну из курируемых галерей Behance. Галереи – внутренние страницы беханса, куда назначенные кураторы отбирают работы, которые на их взгляд являются лучшими.
Философия Behance заключается в том, чтобы лучшие работы могло увидеть как можно больше людей. Поэтому неважно, насколько долго вы в профессии, если вы опубликуете хорошо собранный кейс, у вас есть шанс попасть в галерею или даже в несколько.
Философия Behance заключается в том, чтобы лучшие работы могло увидеть как можно больше людей. Поэтому неважно, насколько долго вы в профессии, если вы опубликуете хорошо собранный кейс, у вас есть шанс попасть в галерею или даже в несколько.
Попав в галерею, кейс сразу же оказывается выше всех ранее отобранных работ, а автор проекта получает значок ленточки с категорией галереи навсегда. Но так как галереи постоянно пополняются (по 4 новых работы в день), с каждым днем проект будет потихоньку спускаться вниз. Благодаря попаданию в галерею, вашу работу начинают чаще сохранять на доски вдохновения, она набирает больше лайков, просмотров и комментариев, а также привлекает больше потенциальных клиентов.
Например, после получения флажка на одном из проектов (это произошло случайно, через год после публикации), я сразу почувствовала отдачу в виде лайков, комментариев и даже получила 6 интересных предложений о сотрудничестве.
Например, после получения флажка на одном из проектов (это произошло случайно, через год после публикации), я сразу почувствовала отдачу в виде лайков, комментариев и даже получила 6 интересных предложений о сотрудничестве.
Фишечка беханса
Благодаря лайкам, просмотрам и комментариям ваш проект может привлечь внимание кураторов Беханс, которые могут присвоить вашему проекту флажок-награду или поместить работу в подборку (рейтинг работ), что значительно увеличивает шанс на получение заказов.
Как повысить вероятность получение ленточки: представьте себя на месте куратора. На текущий момент кейсы в галереи отбираются вручную, живыми людьми. Каждый день добавляются тысячи новых работ и проектов, поэтому важно сделать так, чтобы вашу работу захотелось открыть, а открыв, захотелось изучать и трудно было оторваться.
Кейс — это история (в среднем от 5 до 15 экранов) о том, как вы выполнили работу. На Behance очень высоко ценится именно история создания проекта с подробностями задачи, проведённой аналитической работой, материалами и, конечно, результатом.
При этом не так важно, публикуете вы реальный или фантазийный проект. Это нормальная практика: публиковать проекты выполненные для выдуманных заказчиков, главное, чтобы работа наглядно и эффектно решала конкретно поставленную задачу.
Как попасться на глаза куратору: Тут большую роль могут сыграть лайки и просмотры в первые дни с момента публикации. Чем больше реакций будет на старте, тем выше вероятность, что проект попадется на глаза куратору в выдаче. Поэтому после публикации важно продублировать ссылку на кейс в соцсетях, чатах единомышленников в телеграм, сообществах поддержки для творческих, чтобы повысить вероятность. Например, ученики Niksen School делятся своими свежими проектами в общем чатике школы в телеграм (более 900 творческих в чате).
Но при этом, все же советую фокусироваться не на реакциях и наградах, а на качестве оформления проектов (изображений и текстов). Помните, что каждый день отбирать по 4 лучших работы непросто, иногда может сыграть человеческий фактор, поэтому то, что у вас нет флажочков вовсе не значит, что ваши проекты “плохие”. Продолжайте двигаться вперед потихоньку улучшая качество. Все остальное и так к вам придет со временем.
Кейс — это история (в среднем от 5 до 15 экранов) о том, как вы выполнили работу. На Behance очень высоко ценится именно история создания проекта с подробностями задачи, проведённой аналитической работой, материалами и, конечно, результатом.
При этом не так важно, публикуете вы реальный или фантазийный проект. Это нормальная практика: публиковать проекты выполненные для выдуманных заказчиков, главное, чтобы работа наглядно и эффектно решала конкретно поставленную задачу.
Как попасться на глаза куратору: Тут большую роль могут сыграть лайки и просмотры в первые дни с момента публикации. Чем больше реакций будет на старте, тем выше вероятность, что проект попадется на глаза куратору в выдаче. Поэтому после публикации важно продублировать ссылку на кейс в соцсетях, чатах единомышленников в телеграм, сообществах поддержки для творческих, чтобы повысить вероятность. Например, ученики Niksen School делятся своими свежими проектами в общем чатике школы в телеграм (более 900 творческих в чате).
Но при этом, все же советую фокусироваться не на реакциях и наградах, а на качестве оформления проектов (изображений и текстов). Помните, что каждый день отбирать по 4 лучших работы непросто, иногда может сыграть человеческий фактор, поэтому то, что у вас нет флажочков вовсе не значит, что ваши проекты “плохие”. Продолжайте двигаться вперед потихоньку улучшая качество. Все остальное и так к вам придет со временем.
Будьте осторожны (мошенники)
Часто новички могут столкнуться с мошенниками на Behance. Люди, которые под видом заказчиков пишут начинающим иллюстраторам и предлагают купить их работу за большие деньги. Часто в описании фигурируют слова NFT, ETH, blockchein, оплата чеком и др.
Мошенники всегда работают на скорость (в любых сферах), чтобы у вас не было времени подумать. Основные маркеры: вас торопят, предлагают нестандартные способы оплаты в обход общепринятых, легкие деньги, от общения с человеком у вас возникает странное ощущение (волнение, сомнение, вроде все ок, но что-то не клеится).
Мошенники всегда работают на скорость (в любых сферах), чтобы у вас не было времени подумать. Основные маркеры: вас торопят, предлагают нестандартные способы оплаты в обход общепринятых, легкие деньги, от общения с человеком у вас возникает странное ощущение (волнение, сомнение, вроде все ок, но что-то не клеится).
Скриншоты с примерами и историями о мошенниках
Собираем топовый кейс. Рекомендации, на что обратить внимание
Самое главное, на что стоит сделать упор во время создания кейса: как убедить зрителя в том, что это результат серьезно проделанной работы, в ходе которой вы отлично решили творческую задачу. Поэтому важно, чтобы описание было не просто сухим, а увлекательным.
Будьте готовы: оформление цепляющего кейса часто занимает по времени столько же или даже больше часов, чем сама работа над проектом.
Длина кейса
Любой кейс состоит из отдельных смысловых блоков. Рекомендуемое количество (по рекомендациям кураторов Behance) от 5 до 15 блоков. Короткие кейсы, одиночные картинки НЕ попадают в галереи. Но большой размер должен быть оправдан, не размазываем, но и не прячем этапы "в стол".
Запоминающиеся факты
Насыщай кейсы деталями и интересными штучками, фактами, открытиями в процессе работы, всем, за что можно зацепиться и запомнить. Деталюшки делают проект уникальным и запоминающимся. По возможности интересные компоновки, гифки, рассказ.
Например, Lera House в своем кейса показала процесс подбора шрифта для обложки книги. Для этого она рисовала варианты на бумаге, а затем сканировала. А еще у истории есть реальные лица: были использованы детские фотографии автора книги и ее семьи, как прототип персонажей. Такие детали добавляют ценности и уникальности проекту, такое обязательно стоит показывать и рассказывать.
Будьте готовы: оформление цепляющего кейса часто занимает по времени столько же или даже больше часов, чем сама работа над проектом.
Длина кейса
Любой кейс состоит из отдельных смысловых блоков. Рекомендуемое количество (по рекомендациям кураторов Behance) от 5 до 15 блоков. Короткие кейсы, одиночные картинки НЕ попадают в галереи. Но большой размер должен быть оправдан, не размазываем, но и не прячем этапы "в стол".
Запоминающиеся факты
Насыщай кейсы деталями и интересными штучками, фактами, открытиями в процессе работы, всем, за что можно зацепиться и запомнить. Деталюшки делают проект уникальным и запоминающимся. По возможности интересные компоновки, гифки, рассказ.
Например, Lera House в своем кейса показала процесс подбора шрифта для обложки книги. Для этого она рисовала варианты на бумаге, а затем сканировала. А еще у истории есть реальные лица: были использованы детские фотографии автора книги и ее семьи, как прототип персонажей. Такие детали добавляют ценности и уникальности проекту, такое обязательно стоит показывать и рассказывать.
Пример книжного проекта Леры House с деталями, этапами и интересными фактами
Причесанный процесс работы (аккуратная и красивая подача)
Здесь пригодится все, скетчи, наброски, подбор цвета, поиск персонажа. Достаем все этапы и визуально причесываем, чтобы изучать их было приятно и увлекательно.
Приведу пример, слева скетчи, которые я обычно рисую, а справа то, что я показываю в проектах, как "этап скетчей". Да, перерисовывание и доработка занимают больше времени, но, на мой взгляд, важно раскрыть потенциальным заказчикам важность и ценность процесса работы иллюстратора. Часто заказчики – люди далекие от рисования и творчества, поэтому не всегда могут разглядеть потенциал в беглых "волосатых" набросках или распознать сюжет/идею. Аккуратные и красиво поданные этапы легче изучать.
Здесь пригодится все, скетчи, наброски, подбор цвета, поиск персонажа. Достаем все этапы и визуально причесываем, чтобы изучать их было приятно и увлекательно.
Приведу пример, слева скетчи, которые я обычно рисую, а справа то, что я показываю в проектах, как "этап скетчей". Да, перерисовывание и доработка занимают больше времени, но, на мой взгляд, важно раскрыть потенциальным заказчикам важность и ценность процесса работы иллюстратора. Часто заказчики – люди далекие от рисования и творчества, поэтому не всегда могут разглядеть потенциал в беглых "волосатых" набросках или распознать сюжет/идею. Аккуратные и красиво поданные этапы легче изучать.
Жизненность (проекты на стыке с фантазией и реальностью)
На Беханс часто можно найти концептуальные, фантазийные проекты, как стартовый пример в портфолио для поиска первых/новых заказчиков. Но часто контекст, в котором представлены иллюстрации в таких проектах оторван от реальности. Что усиливает впечатление "учебной" работы.
Например, на этикетке упаковки с иллюстрацией отсутствует название и описание продукта, на иллюстрированном постере о мероприятии нет даты и места проведения мероприятия. Такие нюансы, как холодный душ, снижают градус общего впечатления о работе. Помним, иллюстрация не живет в вакууме, она взаимодействует с другими частями контекста (текстами, шрифтами, логотипом, знаками, штрихкодами). Перед тем, как поместить работу в контекст, проведите мини-исследование, какие детали делают упаковку упаковкой, книгу книгой, плакат плакатом и т.д. Изучите, как поживают иллюстрации в реальном мире. Важно максимально приблизиться к этим нормам оформления и подать свои иллюстрации в реалистичных контекстах.
Еще один лайфхак, чтобы ваши графические концепции выглядели так, словно их уже где-то можно купить, возьмите для старта продукты/услуги, которыми регулярно пользуетесь (косметика, парфюмерия, еда, приложение для медитаций). Так вы сможете глубже прочувствовать суть продукта, его сильные и слабые стороны, потому что сами являетесь активным пользователем и понимаете, как можно было бы улучшить оформление этого продукта, в том числе и с помощью иллюстраций.
Например, вы очень любите желешки и просто профессионал в их поедании. Знаете все вкусы по памяти, перепробовали кучу желе от разных брендов. Попробуйте взять за основу упаковку существующих желе, поизучать ее и улучшить, проиллюстрируйте серию желе с разными вкусами.
На Беханс часто можно найти концептуальные, фантазийные проекты, как стартовый пример в портфолио для поиска первых/новых заказчиков. Но часто контекст, в котором представлены иллюстрации в таких проектах оторван от реальности. Что усиливает впечатление "учебной" работы.
Например, на этикетке упаковки с иллюстрацией отсутствует название и описание продукта, на иллюстрированном постере о мероприятии нет даты и места проведения мероприятия. Такие нюансы, как холодный душ, снижают градус общего впечатления о работе. Помним, иллюстрация не живет в вакууме, она взаимодействует с другими частями контекста (текстами, шрифтами, логотипом, знаками, штрихкодами). Перед тем, как поместить работу в контекст, проведите мини-исследование, какие детали делают упаковку упаковкой, книгу книгой, плакат плакатом и т.д. Изучите, как поживают иллюстрации в реальном мире. Важно максимально приблизиться к этим нормам оформления и подать свои иллюстрации в реалистичных контекстах.
Еще один лайфхак, чтобы ваши графические концепции выглядели так, словно их уже где-то можно купить, возьмите для старта продукты/услуги, которыми регулярно пользуетесь (косметика, парфюмерия, еда, приложение для медитаций). Так вы сможете глубже прочувствовать суть продукта, его сильные и слабые стороны, потому что сами являетесь активным пользователем и понимаете, как можно было бы улучшить оформление этого продукта, в том числе и с помощью иллюстраций.
Например, вы очень любите желешки и просто профессионал в их поедании. Знаете все вкусы по памяти, перепробовали кучу желе от разных брендов. Попробуйте взять за основу упаковку существующих желе, поизучать ее и улучшить, проиллюстрируйте серию желе с разными вкусами.
Мокапы
Один из важных моментов, который часто упускается из виду, это подача иллюстрации в мокапе. Если проект реальный, то как правило не возникает трудностей с его визуализацией, фотографии продукта можно взять из соцсетей, поиска в интернете, запросить у заказчика.
Но что делать, если проект фантазийный, и мы только ищем реальные заказы или собираем портфолио для выхода в новую нишу заказов?
Вариантов несколько:
Размеры полотна
Ширина кейса на беханс 1400 px (не меньше). но я обычно собираю на 1920 px, чтобы при нажатии на проект, можно было хорошо рассмотреть его на полный экран.
Длина - не ограничена, но лучше не выгружать длинные полотна (картинка будет долго грузиться, просматривать такой проект в близи будет неудобно, открываться будет длинным полотном). Пользователь может не дождаться загрузки и просто уйти. Поэтоу лучше нарезать кейс на небольшие кусочки (я обычно нарезаю по 1500-2500 пикселей по высоте в среднем).
Анимации, гифки, интерактивности, двигающиеся блоки (по возможности)
Двигающиеся в проекте элементы задерживают внимание и побуждают изучать проект.
Один из важных моментов, который часто упускается из виду, это подача иллюстрации в мокапе. Если проект реальный, то как правило не возникает трудностей с его визуализацией, фотографии продукта можно взять из соцсетей, поиска в интернете, запросить у заказчика.
Но что делать, если проект фантазийный, и мы только ищем реальные заказы или собираем портфолио для выхода в новую нишу заказов?
Вариантов несколько:
- Использовать готовые мокапы в бесплатном/платном доступе по конкретным запросам. Например, book mockup free download. Минусы - важно понимать, что такие мокапы (особенно в бесплатном доступе) делаются для максимально широкого использования, поэтому могут выгядеть безликими и безжизненными (чувствуется, что проект нереалистичный, не хватает атмосферы/изюминки). Как выйти из положения? Можно заколлажировать пространство и добавить элементы иллюстрации на сам мокап (как в примере превью с баночками меда выше).
- Распечатать 1 или парочку экземпляров в типографии (заодно отточить работу с типографиями, набраться опыта) и красиво сфотографировать в подходящем антураже, используя реквизит, аксессуары и т.д. В таком случае даже фантазийный проект будет казаться живым и реалистичным.
Размеры полотна
Ширина кейса на беханс 1400 px (не меньше). но я обычно собираю на 1920 px, чтобы при нажатии на проект, можно было хорошо рассмотреть его на полный экран.
Длина - не ограничена, но лучше не выгружать длинные полотна (картинка будет долго грузиться, просматривать такой проект в близи будет неудобно, открываться будет длинным полотном). Пользователь может не дождаться загрузки и просто уйти. Поэтоу лучше нарезать кейс на небольшие кусочки (я обычно нарезаю по 1500-2500 пикселей по высоте в среднем).
Анимации, гифки, интерактивности, двигающиеся блоки (по возможности)
Двигающиеся в проекте элементы задерживают внимание и побуждают изучать проект.
На мой взгляд эта дополнительная фишечка усиляет визуальный эффект, вовлекает и побуждает зрителя взаимодействовать с проектом. Поэтому навык анимации может очень пригодиться в оформлении. Тем не менее, если на данный момент, вы еще в начале пути, ничего страшного, смело выпускайте статичные проекты, анимации научитесь в процессе и перезальете отдельные блоки потом.
Переходы-шторки в книжном проекте Марины Прокопцевой
Пример простых, но очень эффектных анимаций в проекте упаковки продукта, Darya Daritary. Такие анимации можно делать покадрово в Procreate или в After Effects
Видео вставки (по возможности)
Загружать ссылки на видео в проект можно через сервис vimeo, там можно выбирать разные виды, как будет выглядеть интерфейс плейера, заменить цвета, настроить воспроизведение. Бесплатной версии вполне достаточно.
Загружать ссылки на видео в проект можно через сервис vimeo, там можно выбирать разные виды, как будет выглядеть интерфейс плейера, заменить цвета, настроить воспроизведение. Бесплатной версии вполне достаточно.
Смысловые блоки (структура рассказа) в кейсе
Важно, чтобы повествование было плавным, интересным, логичным. Поэтому перед тем, как начать создавать дизайн, важно продумать структуру рассказа и порядок.
Например, чаще всего такой: главный экран, описание задачи, процесс работы с визуализацией этапов, иллюстрация в макете, иллюстрации в контексте/мокапах, благодарность за просмотр.
Главный экран
Первый экран, который видит зритель. Ему еще не интересно узнать, как вы рисовали скетчи и остальной процесс работы, его интересует результат. Поэтому здесь стоит показать итог работы во всей красе, чтобы создать впечатление, заинтриговать и побудить изучать проект дальше. Задача главного экрана впечатлить зрителя и задать тон для всего кейса.
Например, чаще всего такой: главный экран, описание задачи, процесс работы с визуализацией этапов, иллюстрация в макете, иллюстрации в контексте/мокапах, благодарность за просмотр.
Главный экран
Первый экран, который видит зритель. Ему еще не интересно узнать, как вы рисовали скетчи и остальной процесс работы, его интересует результат. Поэтому здесь стоит показать итог работы во всей красе, чтобы создать впечатление, заинтриговать и побудить изучать проект дальше. Задача главного экрана впечатлить зрителя и задать тон для всего кейса.
Пример подачи работы на главном экране в проекте китайской дизайн-студии zwqy .lab
Пример подачи работы на главном экране в проекте Y Lee
Описание проекта и процесс работы
Здесь мы погружаем зрителя в суть проекта, поставленную задачу, раскрываем способы ее решения, показываем этапы работы (например, скетчи, раскадровки, поиск персонажа, подбор цветов и др.).
Прозрачный процесс работы подает вас не просто как иллюстратора, а как специалиста, который готов взять на себя ответственность за ведение проекта и пройти с заказчиком за ручку по всему пути от идеи до реализации. Такая подача помогает сформировать вокруг вас пул клиентов, у которых есть хорошие бюджеты и время на выполнение задач, а также интересные и комплексные творческие проекты.
Плюс проекты с этапами хорошо сохраняют, лайкают и комментируют единомышленники (в качестве вдохновения), что поднимает ваш проект в рекомендациях и повышает вероятность попасть в галерею.
Макет
Даже если ваш проект фантазийный, желательно показать свою работу в макете (макет кофейного стаканчика, постера, упаковки продукта, книги). Дает заказчику понимание, что вы в курсе тонкостей, и сможете выполнить подобный проект на заказ.
Здесь мы погружаем зрителя в суть проекта, поставленную задачу, раскрываем способы ее решения, показываем этапы работы (например, скетчи, раскадровки, поиск персонажа, подбор цветов и др.).
Прозрачный процесс работы подает вас не просто как иллюстратора, а как специалиста, который готов взять на себя ответственность за ведение проекта и пройти с заказчиком за ручку по всему пути от идеи до реализации. Такая подача помогает сформировать вокруг вас пул клиентов, у которых есть хорошие бюджеты и время на выполнение задач, а также интересные и комплексные творческие проекты.
Плюс проекты с этапами хорошо сохраняют, лайкают и комментируют единомышленники (в качестве вдохновения), что поднимает ваш проект в рекомендациях и повышает вероятность попасть в галерею.
Макет
Даже если ваш проект фантазийный, желательно показать свою работу в макете (макет кофейного стаканчика, постера, упаковки продукта, книги). Дает заказчику понимание, что вы в курсе тонкостей, и сможете выполнить подобный проект на заказ.
Пример подачи концептуальной работы в макет в проекте чайной упаковки от AL Novichkova
Подача иллюстраций в контексте
Для подачи в контексте можно использовать готовые мокапы, но если хочется усилить впечатление реалистичности проекта, стоит распечатать парочку экземпляров и красиво сфотографировать. Так будет создаваться впечатление, что ваша графическая концепция более-чем реальна.
Благодарность в конце
Оставляет положительное впечатление прямо возле кнопки - оценить кейс. Чтобы добавить еще больше настроения и побудить зрителя лайкнуть/прокомментировать/поделиться проектом, можно добавить покадровую анимацию.
Для подачи в контексте можно использовать готовые мокапы, но если хочется усилить впечатление реалистичности проекта, стоит распечатать парочку экземпляров и красиво сфотографировать. Так будет создаваться впечатление, что ваша графическая концепция более-чем реальна.
Благодарность в конце
Оставляет положительное впечатление прямо возле кнопки - оценить кейс. Чтобы добавить еще больше настроения и побудить зрителя лайкнуть/прокомментировать/поделиться проектом, можно добавить покадровую анимацию.
Пример простых гиф анимаций в проекте, которые уже оживляют изучение лонгрида. Например, в конце каждого проекта Юля Лебедева вставляет гифку с благодарностью за просмотр.
Уровни сложности. Инструменты для создания кейса
Выбираем подходящий для себя формат в зависимости от текущих навыков и возможностей. Помним, done is better than perfect.
1. Встроенный редактор Behance.
Проект можно оформлять с помощью встроенного редактора, используя готовые блоки для компоновки текстов и картинок. Таким способом достаточно легко и просто оформить проект, единственный минус, не всегда получается осуществить задуманное ограниченным набором инструментов. Пример проектов, собранных во встроенном редакторе:
1. Встроенный редактор Behance.
Проект можно оформлять с помощью встроенного редактора, используя готовые блоки для компоновки текстов и картинок. Таким способом достаточно легко и просто оформить проект, единственный минус, не всегда получается осуществить задуманное ограниченным набором инструментов. Пример проектов, собранных во встроенном редакторе:
Пример проекта Маргариты Кухтиной, собранный с помощью редактора Behance
2. Cторонние программы (Photoshop, Procreate, Figma).
Такой способ дает простор для интересных композиций компоновок и переходов. Получившийся лонгрид можно нарезать на небольшие смысловые кусочки и выгрузить отдельными картинками.
Такой способ дает простор для интересных композиций компоновок и переходов. Получившийся лонгрид можно нарезать на небольшие смысловые кусочки и выгрузить отдельными картинками.
Пример проекта Александры Пролейко, собранный с помощью сторонней программы
Пошаговый процесс создания кейса
Я обычно собираю дизайн проектов в фигме, вот тут пример проекта со всеми этапами, важно изучить перед стартом.
Задание 1. Добываем идеи для оформления портфолио (нащупываем планку качества)
Собираем список из 6 ближайших проектов (формулируем темы проектов), которыми вы будете усилять свое портфолио.
Самая частая история – откуда взять кейсы на беханс, если пока еще нет реальных проектов в портфолио. Ответ – придумываем себе несуществующих заказчиков с несущействующей интересной задачей, которую бы вам хотелось выполнить. А как понять, какими именно задачами усилить свое портфолио?
Здесь нам поможет мини-исследование:
1. Еще раз сверяемся с главной и второстепенной нишей, в которой в первую очередь вы бы хотели добыть заказы и стать специалистом. Например, книжная иллюстрация и настольные игры.
2. Поднять добытую ранее и получить новую насмотренность: какие проекты складывают иллюстраторы в этой нише в свое портфолио (пройтись по сайтам и беханс-профилям иллюстраторов, которые рисуют для книг и настолок).
Найти их можно через поиск Behance по запросам: книжная иллюстрация, детская иллюстрация, kids illustration, childrens book illustration и др. Также советую использовать фильтры и сортировать по наиболее популярным, с большим количеством реакций проектам.
Такую фишку можно проделывать и в офлайн пространстве, когда например приходите в книжный магазин смотрите на понравившуюся вам книгу и ищите автора иллюстраций, а потом выходите и на его онлайн-портфолио.
А далее начинаем задавать вопросы и искать на них ответы: Что поможет мне встать с ними в один ряд? Что есть у них в подаче, чего пока еще нет у меня? Пройдясь по портфолио других книжных иллюстраторов вы соберете список проектов и идей, которые желательно, чтобы были и у вас.
Так у вас получится четкий список проектов-идей под определенную нишу. Например, обложка для книжки-картон, проект иллюстрация для разворота журнала, книжный проект на основе готовой сказки, разработка персонажа для сказки, серия иллюстраций в едином стиле и др.
3. Пересмотреть свои работы и изучить, что из этого можно усилить, достирать, донарастить до какого-то из проектов в списке. Например, может оказаться, что какая-то иллюстрация отлично бы подошла для обложки книги, и вот у вас уже есть зачаток, которому нужно добавить тексты, корешок, описание.
Я обычно делаю исследование визуально: делаю скрины профилей и отмечаю текстовыми пометками сверху понравившиеся детали.
Самая частая история – откуда взять кейсы на беханс, если пока еще нет реальных проектов в портфолио. Ответ – придумываем себе несуществующих заказчиков с несущействующей интересной задачей, которую бы вам хотелось выполнить. А как понять, какими именно задачами усилить свое портфолио?
Здесь нам поможет мини-исследование:
1. Еще раз сверяемся с главной и второстепенной нишей, в которой в первую очередь вы бы хотели добыть заказы и стать специалистом. Например, книжная иллюстрация и настольные игры.
2. Поднять добытую ранее и получить новую насмотренность: какие проекты складывают иллюстраторы в этой нише в свое портфолио (пройтись по сайтам и беханс-профилям иллюстраторов, которые рисуют для книг и настолок).
Найти их можно через поиск Behance по запросам: книжная иллюстрация, детская иллюстрация, kids illustration, childrens book illustration и др. Также советую использовать фильтры и сортировать по наиболее популярным, с большим количеством реакций проектам.
Такую фишку можно проделывать и в офлайн пространстве, когда например приходите в книжный магазин смотрите на понравившуюся вам книгу и ищите автора иллюстраций, а потом выходите и на его онлайн-портфолио.
А далее начинаем задавать вопросы и искать на них ответы: Что поможет мне встать с ними в один ряд? Что есть у них в подаче, чего пока еще нет у меня? Пройдясь по портфолио других книжных иллюстраторов вы соберете список проектов и идей, которые желательно, чтобы были и у вас.
Так у вас получится четкий список проектов-идей под определенную нишу. Например, обложка для книжки-картон, проект иллюстрация для разворота журнала, книжный проект на основе готовой сказки, разработка персонажа для сказки, серия иллюстраций в едином стиле и др.
3. Пересмотреть свои работы и изучить, что из этого можно усилить, достирать, донарастить до какого-то из проектов в списке. Например, может оказаться, что какая-то иллюстрация отлично бы подошла для обложки книги, и вот у вас уже есть зачаток, которому нужно добавить тексты, корешок, описание.
Я обычно делаю исследование визуально: делаю скрины профилей и отмечаю текстовыми пометками сверху понравившиеся детали.
Задание 2. Создаем профиль на Behance, заполняем текстами и картинками
Заполняем профиль по принципам описанным в выше: заполняем анкету (профессия и кратное описание о себе, аватар, шапка профиля, ссылка на ваш профиль беханс URL).
Задание 3. Собираем концепцию профиля с обложками кейсов будущего
Такой формат помогает мне заранее взглянуть на свое будущее портфолио и оценить профиль глазами потенциальных заказчиков. Проекты еще не собраны, а уже есть видение куда двигаться дальше. Приведу пример с моей концепцией профиля и кейсами из будущего.
Задание 4. Оформляем КП в формат проекта Portfolio
Задание 5. Оформляем 2-3 проекта в формате кейсов по шагам
Оформляем и публикуем проекты по примеру поэтапного оформления в figma.
Задание 6. Замыкаем паутину
Подсоединяем ссылки на проекты к сайту портфолио, указываем на сайте ссылку на профиль Behance и наоборот. Так поисковикам будет легче собрать воедино всю информацию о вас.
© МОРАЛЬ Беханса такова – Беханс вам не пиханс. И пусть проекта в профиле хороших будет 3, чем 20-ть, но чего-попало.
