ПИСЬМО 1 | ПУТЬ К ОСОЗНАННОСТИ
Сила и ценность иллюстрации
Цель занятия: Знакомство с возможностями художника в мире современной иллюстрации, настраиваем "радар" иллюстратора, собираем карту своих работ будущего.
В этом письме мы будем развивать "радар" иллюстратора, видение, воображение, чтобы садясь за работу, вы всегда могли легко придумывать идеи и сюжеты для своих работ. Для повышения насмотренности я добавила сюда много фото и видео примеров, а также ссылок. Советую подробно ознакомиться с этими материалами, чтобы у вас сложилась максимально полная картина о мире современной иллюстрации.
Настя Никсен
Наставник курса
В этом письме мы будем развивать "радар" иллюстратора, видение, воображение, чтобы садясь за работу, вы всегда могли легко придумывать идеи и сюжеты для своих работ. Для повышения насмотренности я добавила сюда много фото и видео примеров, а также ссылок. Советую подробно ознакомиться с этими материалами, чтобы у вас сложилась максимально полная картина о мире современной иллюстрации.
Настя Никсен, автор и наставник курса
1
Что такое иллюстрация и как она помогает бизнесу
В начале своего творческого пути я думала, что иллюстрация – это просто красивый рисунок, который создает атмосферу, передает настроение и радует глаз. А художник-иллюстратор – тот, кто иллюстрирует детские книги, открытки и оформляет милую канцелярию.

Но когда погрузилась в профессию с головой, оказалось, что в жизни людей иллюстрация играет гораздо большую роль. Помогает объяснить то, что сложно передать словами или фотографиями, заставляет задуматься, побуждает взять продукт с полки и даже может спасти жизнь. Иллюстрация – важное направление, которое помогает в решении задач бизнеса, и вот почему.
⭐ Иллюстрация привлекает внимание
Иллюстрация может побудить человека отвлечься от своих дел и обратить внимание на плакат, листовку, баннер, упаковку продукта, статью в интернете, видеоролик и т.д. Ведь первое, на что мы обращаем внимание, это образ, затем уже читаем заголовок и поясняющий текст. Иллюстрация играет роль маяка, который притягивает взгляды и разжигает желание погрузиться в материал.
86% информации люди воспринимают глазами. Поэтому художник-иллюстратор должен помнить об ответственности перед "зрителем" и бизнесом, когда выполняет свою работу: подбирает цвета, композицию, продумывает идею и сюжет.
⭐ Иллюстрация – это универсальный язык общения
Вы можете рассматривать инструкцию по безопасности в самолете и легко понять, что нужно сделать в случае аварии, даже если эта инструкция на незнакомом языке. Сюда же можно отнести любые виды инфографик (иллюстрированных схем), которые визуализируют сложные факты и данные, превращая сухую информацию в понятные образы.
Иллюстрация говорит с нами на языке образов. И этот визуальный язык понятен каждому.
А вот еще один видео пример, как в детских книгах иллюстрация работает без слов.
Иллюстрация – это универсальный язык общения
Niksen.school
⭐ Иллюстрация вызывает целый спектр эмоций
Пары секунд достаточно, чтобы взглянуть на изображение и испытать глубокую эмоцию. 2 секунды – и вот вы уже смеетесь, злитесь, плачете. Например, от работ Маши Муравски у меня всегда приятный холодок по коже. Они одновременно спокойные, умиротворяющие, но в то же время в них чувствуется легкая грусть. Ее работы, как родной дом, в котором ты очень давно не был.
⭐ Иллюстрация помогает показать "лицо" продукта
Представьте себе мороженое. Представили? Я вообразила шоколадное эскимо на палочке. И если загуглить, то вы увидите огромное количество фотографий с самыми разнообразными видами мороженого. А теперь… представьте себе…облачные технологии. Как они выглядят? Как вообще сфотографировать этот продукт и показать клиентам? Поэтому в ситуациях, когда мы не можем показать "лицо" продукта, на помощь также приходит иллюстрация, и помогает донести до людей суть.

Видео-пример, как с помощью иллюстрации и анимации объясняется сложное определение SCORM (единый международный формат электронных курсов).
What is SCORM?

iSpringSolutions
⭐ Иллюстрация повышает узнаваемость
Бренды часто используют иллюстрации в коммуникации с клиентами, чтобы достучаться до переживаний аудитории, вызвать симпатию и лояльность к своим продуктам и услугам. Иллюстрации начинают "говорить" с публикой с упаковок продуктов, баннеров, одежды, страниц сайтов и приложений и повышать узнаваемость бренда.
Поэтому помимо навыков рисования для современного иллюстратора умение рассказывать истории и управлять эмоциями зрителя – настоящая супер-способность.
2
2. Кем и где может работать художник–иллюстратор
Сейчас иллюстраторы могут спокойно совмещать традиционные техники рисования с технологиями. Благодаря такому разнообразию у художников появилось еще больше возможностей реализовать себя в разных областях.

При этом можно работать, как на самого себя, быть приглашенным экспертом или развиваться в команде. Иллюстраторов в штат и на фриланс ищут дизайн-студии, брендинговые агентства, компании, которые производят цифровые продукты, книжные издательства, рекламные агентства, типографии, анимационные и мультипликационные студии, журналы и др.

В этой главе я расскажу о перспективных направлениях, в которых может реализоваться художник-иллюстратор.
⭐ Книжная иллюстрация
Книжный иллюстратор говорит с читателями на особом, визуальном языке: расставляет акценты, подает мысли автора с неожиданных сторон и ракурсов, создает атмосферу, благодаря которой взрослые и дети с интересом читают и разглядывают книги вместе.

Всемирно известный художник Роберт Ингпен считал, что книжный иллюстратор – это проводник, который помогает читателю перенестись из реального мира в мир воображаемый.
Есть три вида историй: правдивые истории, истории отчасти вымышленные, где истина наряжена в одежды воображения, и полностью вымышленные истории. Я иллюстратор. Моя работа проста. Я постоянно перескакиваю из реального мира в мир воображения и в конце концов остаюсь где-то посередине.

Роберт Ингпен
Книжный иллюстратор обладает особым видением, которое помогает ему усилить текст образами, затронуть сердце читателя и погрузить его в мир книги, познакомить с героям и их историями.
⭐ Иллюстрация для сайтов и мобильных приложений
На первый взгляд может показаться, что иллюстрации на сайтах, в веб-сервисах и приложениях создаются в первую очередь для красоты. Чтобы глаз радовало. Но на самом деле иллюстрации в цифровой среде помогают пользователям быстро схватить тему, погрузиться в культуру, впитать всю суть, лучше запомнить материал.
Это мощный инструмент захвата внимания и погружения в контекст происходящих событий, самый быстрый способ передать эмоцию, разжечь желание пользоваться продуктом/услугой.
⭐ 3D, 4D-иллюстрация
С помощью 3D (4D) программ можно создавать иллюстрации и визуальный контент для сайтов, мобильных приложений, рекламны, компьютерных игр, кино и мультипликации. Многие крупные бренды сотрудничают с 3D (4D) иллюстраторами для создания рекламных кампаний, коллабораций и оформления мероприятий.
Пример 3D-иллюстраций (ссылка на оформленный проект на Behance) в рекламной кампании бренда Huawei.
Фирменный стиль фестиваля Maintenant-festival с использованием 3D-графики.
Проект с 3D-иллюстрациями от BUGABOO STUDIO (ссылка на оформленный проект на Behance) по разработке фирменного стиля (персонажи, упаковка продукта, бренд-бук) для франшизы ресторанов вкусной курочки EATCHI (Китай и Корея).
⭐ 3D, 4D-анимированные иллюстрации
Будущее уже наступило. Теперь на улицах помимо обычных рекламных щитов можно встретить объемные экраны, которые еще больше вовлекают зрителя в мир рекламы и развлечений, трансформируют внешний облик городов, показывают завораживающие инсталляции. Это настоящая возможность для иллюстраторов эффектно показать свое творчество миру.
The WAVE - World's Largest Anamorphic Illusion
D'strict
⭐ Фирменный стиль и брендинг
Иллюстраторы стали влиятельными персонами и в мире брендинга. Они формируют вкусы аудитории, а значит и потребности. Вселенная иллюстратора = вселенная бренда. Поэтому бренды и компании (как крупные, так и локальные) ищут иллюстраторов, чей стиль и энергетика подходят их характеру и ценностям.

Пример брендинга с иллюстрациями для зоомагазина Petbarn (ссылка на оформленный проект на Behance). Перед иллюстратором и дизайнером стояла задача добавить бренду больше жизни. Марко Палмьери вдохновлялся характерами и образами питомцев, о которых так заботятся покупатели зоомагазина: любопытный котенок, шустрый щенок и т.д. Кликнув по картинке вы можете посмотреть этот кейс подробнее. Обратите внимание, как иллюстрации в паре с желтым цветом добавили бренду живости и открытости.
Пример брендинга с иллюстрациями для Додо-пиццы в Китае (ссылка на оформленный проект). Сложность заключалась в том, что китайский рынок, как совершенно другой мир с иными традициями, культурой и желаниями потребителей.

Нарисованные миры соответствуют продуктовым преимуществам бренда. Каждая иллюстрация — мир ощущений, который открывается с каждым кусочком пиццы. Эту идею также поддерживает слоган – Pizza & adventure. А метафора «Портал между фантастическими мирами» объединяет воедино все иллюстрации. Здесь упаковка – это посылка из одной из параллельных вселенных, а кафе – почтовое отделение, куда приходят эти съедобные посылки. Обратите внимание, как история раскрывается в иллюстрации, как рисунки работают в контексте упаковки, на цветовые сочетания и общее настроение.
⭐ Игровая индустрия
Концепт-художники: Выращивают идеи из набросков и создают концепт-арты для игр. Разрабатывают персонажей, создают локации, предметы игры или целого мира, иллюстрации и т. д. Всё это — важная часть создания игры из простой идеи или наброска.

Пример фоновых концептов от французского художника Vivien Bertin (ссылка на оформленный проект на Behance). Он комбинирует традиционные техники рисования с цифровой графикой. Сначала отрисовывает картинки на бумаге синими карандашами, а потом переносит в цифровой формат.
Еще один пример концепта игры от Melissa Sartor (ссылка на оформленный проект на Behance) про сестру, которая застряла в компьютерной игре и не может оттуда выбраться, чтобы ее спасти нужно играть за нее и дойти до конца. Этапы создания персонажа и видео, как концепт игры выглядит в динамике можно посмотреть кликнув по картинке.
Иллюстраторы в игровой индустрии: Художники и скетчеры, которые создают статичные иллюстрации. Они отвечают за красочные картинки на экранах во время загрузки игры, а также за игровые и вспомогательные материалы (буклеты, реклама и т. п.). Концепт арт тоже может стать законченной иллюстрацией. И иллюстраторы также работают над статичным игровым контентом.
⭐ Настольные игры и дизайн игрушек
Помимо компьютерных игр иллюстратор может заниматься разработкой иллюстраций для настолок или разрабатывать дизайны для детских игрушек.

Пример кейса с иллюстрациями для настольной игры "Монстрики" от Natela Manushakyan (ссылка на оформленный проект на Behance). Главные герои игры – озорные монстры, которые организуют соревнования: кто растет быстрее.
Также стоит обратить внимание на направление пазлов для детей и взрослых. Здесь иллюстратор также может применить свои навыки. Вот пример необычных пазлов в форме китов, где каждая деталька имеет уникальную форму.
А этот проект – замечательный пример со всеми этапами работы над деревянными игрушками для развития моторики у маленьких деток. Дизайнер проработала не только дизайн самой игрушки, но и иллюстрации для мобильного приложения.
⭐ Мода, текстиль, товары для дома
В этом блоке хочу показать вам одного из своих любимых иллюстраторов Айно-Майя-Метсола (Финляндия). Она придумала и нарисовала серию обучающих детских книг с окошками "Счет" и "Цвет". Эти книги получились не просто полезными, но и стильными, и я сразу же утащила их к себе в сокровищницу. Помимо книжной иллюстрации у нее есть опыт работы с разными брендами (производство тканей, одежды, товаров для дома). При этом Айно-Мария-Метсола рисует не только в диджитал, но и традиционными материалами. Это невероятно подкупает и создает удивительную атмосферу.

Ниже можно посмотреть видео, как создавались товары для дома для бренда Marimekko. Каждый раз, когда его смотрю, у меня мурашки бегают по коже, и я понимаю, почему решила стать иллюстратором.
Aino-Maija Metsola
Marimekko
⭐ Журнальная иллюстрация (блоги, журналы, онлайн-ресурсы)
Чтобы работать в этой нише нужно иметь очень хорошее образное мышление, часто бывает, что в статьях, которые нужно проиллюстрировать, обсуждается сложная для визуализации тема (психология поведения, технологии, финансы, бизнес, наука и др).
Иллюстрацию в журналах используют, когда надо изобразить что то такое, что невозможно сфотографировать или объяснить словами.
⭐ Музыкальная индустрия (клипы, обложки для альбомов)
Однажды в рекомендациях мне попалась песня Монеточка – Запорожец. Она мне так понравилась, что я слушала ее снова и снова, а потом нашла клип. Он был иллюстрированным, стилистика и сюжет раскрыли песню совсем с другой стороны.
Монеточка
Запорожец
⭐ Подытожим: коммерческие иллюстрации и где они обитают
Однажды в рекомендациях мне попалась песня Монеточка – Запорожец. Она мне так понравилась, что я слушала ее снова и снова, а потом нашла клип. Он был иллюстрированным, стилистика и сюжет раскрыли песню совсем с другой стороны.

⚡️ Брендинг - создание фирменного стиля и упаковки продукта
⚡️ Иллюстрация в логотипах компаний
⚡️ Сайты и мобильные приложения
⚡️ Оформление соцсетей
⚡️ Книжная иллюстрация
⚡️ Полиграфия и промо (буклеты, визитки, презентации, коммерческие предложения, баннеры, стенды)
⚡️ Текстильная промышленность и мода (принты для одежды, товаров для дома)
⚡️ Оформление мероприятий (фестивали, конференции, форумы, выставки)
⚡️ Журнальная и репортажная иллюстрация
⚡️ Иллюстрация на стоках
⚡️ Иллюстрация на стыке анимации и мультипликации
⚡️ Иллюстрация в скрайбинге и сторителлинге
⚡️ Настольные и компьютерные игры
⚡️ Комиксы
⚡️ Реклама (ролики, баннеры)
⚡️ Тату
⚡️ Дизайн украшений
⚡️ Детские игрушки и др.

Также у художников есть возможность создавать и продавать свои арты на криптоплощадках, таких как Open Sea, Foundation App, Rarible, Super Rare и др.

3
3. Суперспособности иллюстратора
До появления социальных сетей, казалось, что талантливых людей единицы. Художники создавали "ореол" вокруг себя и собирали аудиторию через сарафанное радио. Сейчас, когда каждый может поделиться своей работой в инстаграм, загрузить видео в тик ток, выложить проект на behance, кажется, что мир наоборот переполнен талантами. Как найти в нем свое место, аудиторию и заказчиков?
Развивайте не только навыки рисования (hard skills), но и уделите внимание своим личностным качествам (soft skills). Часто бывает, что между двумя талантливыми иллюстраторами выбирают не того, кто лучше рисует, а того с кем приятнее работать в команде.
Поэтому расскажу подробнее про soft skills, благодаря которым клиенты сами будут к вам тянуться и постоянно возвращаться:
⭐ Подход к работе | Ответственность, надежность
Перед началом проекта важно дать понять клиенту, что вы ответственны и на вас можно положиться: ознакомить заказчика с процессом работы, убрать все неопределенности, ввести в курс дела, показать, какие этапы вы планируете сделать в ходе проекта. Чем прозрачнее выстроена работа между вами и заказчиком, тем комфортнее происходит весь процесс. Вы спокойно работаете, заказчик доверяет вам и не пишет каждый час "Как дела?".
⭐ Работа с ограничениями и быстрый поиск креативных решений | Адаптивность
В любом проекте бывают определенные ограничения или возникают неожиданные нюансы, которые всплывают в ходе работы. В таких ситуациях важно быстро среагировать и предложить оптимальное решение. За этот навык заказчики будут носить вас на руках.
⭐ Коммуникабельность | Умение найти общий язык, владеть эмоциями, принимать критику
Никто не хочет работать в постоянном дискомфорте, поэтому заказчики часто отдают предпочтение иллюстраторам, с которыми легко и приятно работать. Позитивный взгляд на мир, положительная энергетика, дружелюбность, открытость, чувство юмора, иногда могут сыграть решающую роль в вашу пользу. Сюда же можно отнести навык работы над правками и критикой (как конструктивной, так и эмоциональной).
⭐ Работа на стыке с дизайном, брендингом, анимацией
Когда у вас есть дополнительные навыки, помимо иллюстрации, для вас открывается еще больше возможностей в плане творчества, заработка, проектов.

Например, если я создаю иллюстрацию для упаковки продукта и при этом разбираюсь в психологии поведения людей, типах целевой аудитории, то в таком случае я могу рисовать не наугад, а с прицельной точностью подобрать графическое решение, опираясь на данные. В таком случае, моя ценность как иллюстратора в сфере брендинга сразу же возрастает.
⭐ Умение работать со смыслами
Красивые иллюстрации – это очень круто, но именно иллюстрации со смыслом, историей, интригой, вызовом или загадкой побуждают людей ими делиться, пересказывать, обсуждать, разглядывать, сохранить на память. Поэтому иллюстратору важно уметь лавировать между требованиями и видением заказчика, своими амбициями и при этом не забывать о конечном потребителе.
По исследованию LinkedIn, 57% работодателей ценят soft skills больше, чем hard skills.

Согласно результатам совместного исследования ученых из Гарварда, Стэнфорда и Фонда Карнеги, soft skills определяют успех человека в профессии на 85%, и только 15% зависит от узкоспециализированных навыков.
4
4. Тренды в современной иллюстрации
Что касается трендов, для иллюстратора важно быть осведомленным: как, что и чем люди рисовали до, что делают сейчас и какие есть прогнозы на будущее (для повышения насмотренности по трентам я чаще всего использую ресурсы: dribbble, behance, land-book, pinterest, а также изучаю проекты известных дизайн, брендинговых агентств, наблюдаю за творчеством других иллюстраторов).

При этом тренды в книжной иллюстрации и тренды в иллюстрации на стыке с дизайном, брендингом или модной индустрией будут отличаться. Запросы от компаний и издательств также будут разные, поскольку тренды-трендами, но многое зависит от культурных особенностей, портрета конечного потребителя (кто будет читать эту книгу, кто будет пользоваться этим сайтом и т.д), соответственно главный ориентир – клиент и его потребности.

Например, представьте ситуацию, вам нужно нарисовать серию иллюстраций для детского магазина гипоаллергенных игрушек из натурального дерева. Вот так выглядит их продукция:
Допустим, что сейчас в тренде вот такого рода работы (источник dribbble):
Какие из трендов помогут лучше раскрыть суть бренда, а какие наоборот отвлекут внимание от продукта? Задача иллюстратора предложить грамотное визуальное решение с учетом полученной насмотренности.

Например, можно предложить концепт с иллюстрациями в пастельных тонах или использовать природные оттенки, также могут подойти минимализм и контурные иллюстрации, которые выведут продукт на первый план. А что если в иллюстрации добавить шероховатостей и натуральных текстур, чтобы подчеркнуть его природное происхождение?
Работа со смыслами, понимание контекста вашей работы + щепотка трендов помогут вам научиться создавать не просто красивые, но и ценные для бизнеса и потребителя иллюстрации.

Поэтому больше смотрите (а еще лучше щупайте!) иллюстрации, утаскивайте крутые примеры к себе домой, фотографируйте, копайтесь на сайтах с качественными иллюстрациями, проектами, где используются иллюстрации, сохраняйте в свои подборки для вдохновения, подписывайтесь на крутых художников, дизайнеров в соцсетях и следите за их творчеством. Так вы сможете всегда оставаться в курсе событий.
5
5. Снимаем страхи. Ответы на вопросы для нашей внутренней "ящерицы"
Человеческий мозг состоит из трех частей:
Мозг рептилии: включается, когда мы чувствуем опасность.
Мозг млекопитающего: отвечает за удовольствие и эмоции.
Человеческий мозг: помогает нам анализировать и рассуждать разумно.

Как правило, все три мозга работают согласованно и не доставляют человеку никаких проблем. Но есть одно "но", мозг рептилии не отличает настоящую опасность от вымышленной, поэтому часто мешает проявлять инициативу, пробовать что-то новое, предлагает спрятаться, переждать, отмолчаться, а еще лучше, оставить все, как есть. Именно поэтому, от одной мысли о переезде в другой город или смене профессии становится не по себе. И это нормально, ведь девиз ящерицы: "Держи оборону или беги".

Ящерице невероятно сложно противостоять, поэтому я решила ответить на пару вопросов, которые смогут немного утихомирить ее и придать вам уверенности в своих силах.
⭐ Нужно ли профессиональное образование?
Для начала стоит разобраться, что в идеале должно давать художественное образование:
⚡️Готовая траектория вашего обучения на несколько лет вперед с лекциями, практиками и жесткими дедлайнами;
⚡️База, закладывается фундамент (техники, методики, история (как делали раньше);
⚡️ Насмотренность (что делают сейчас) и тренды (что нас ждет в будущем);
⚡️ Много практики, оттачивание мастерства, как индивидуально, так и в командных проектах;
⚡️Книги, ресурсы, полезные материалы;
⚡️Контакты, возможность наладить знакомства, постажироваться во время учебы;
⚡️Наставничество, менторство (от преподавателей), которые могут дать совет и подсказать направление, как развиваться и расти дальше.

Если на данный момент у вас нет возможности получить художественное образование, можно решить этот вопрос комплексным развитием. Этот путь труднее, поскольку вам придется включить всю свою волю, дисциплину и желание взять эту высоту.

Организовать себе траекторию развития, наметить цели, читать книги, слушать лекции и подкасты, покупать курсы, находить сообщества единомышленников, изучать смежные дисциплины (работа с заказчиком, планирование, ценообразование и др), посещать форумы и выставки. Брать платные консультации у других художников-практиков (менторство). Полученные знания тут же обкатывать на реальных проектах и формировать портфолио. Все в ваших руках. Искреннее желание заниматься творческим делом, трудолюбие и терпение могут вам в этом помочь.
⭐ Нужно ли уметь рисовать иллюстратору?
Да, иллюстратору необходимо уметь рисовать. Но понятие "уметь рисовать" в современном мире утратило четкие границы. Обратите внимание на коллаж из иллюстраций. Как вы думаете, кто из авторов умеет рисовать, а кто нет?
Правильный ответ, все молодцы. Вокруг множество стилей, техник, и каждый из них имеет место быть и решает определенные задачи. И в ваших рисунках уже есть та самая изюминка, отличительная черта, которая делает их по своему особенными.
⭐ Есть ли порог входа в иллюстрацию
На самом деле никакого порога нет, и чтобы не быть голословной расскажу вам про бабушку Мозес. Ее история меня очень вдохновляет, особенно, когда кажется, что я куда-то уже "опоздала".

Бабушка Мозес родилась в семье фермера. С детства ей очень нравилось рисовать, но поскольку семья была небогатой, времени на любимое занятие у нее не оставалось: тяжелая работа на ферме и в домах богатых соседей, замужество, хлопоты по дому и воспитание 5 детей. И только в 76 лет она снова взялась за кисти и краски. Скептики долгое время насмехались над ее "детскими" картинками, но бабушка продолжала рисовать и в итоге завоевала сердца публики своими простодушными, немного наивными, но такими уютными работами. За 25 лет она нарисовала более 1000 картин, попала на обложку журнала Time, ее работы выставлялись в Европе и Японии, а фильм о ней номинировали на Оскар. Но если вам до сих пор кажется, что порог входа в иллюстрацию все-таки существует, то пусть он будет… минимум 76 лет.
⭐ С чего начать?
В начале пути большую роль играет насмотренность. Мы то, на что больше всего обращаем внимание. Наблюдая за миром вокруг, за творчеством и идеями других художников, изучая историю искусства, мы выращиваем нашу насмотренность. Учимся понимать, замечать, сопереживать, чувствовать. Видеть те вещи, на которые люди в спешке просто не обращают внимания. Насмотренность оставляет след и на нашем творчестве, стиле рисования, видении.
От теории к практике
Вы можете делиться процессом выполнения заданий в соцсетях, отмечайте мой аккаунт @nastyniksen, с удовольствием сделаю репост в сторис. Общий тег для работ #nastyniksen_course, чтобы мы могли видеть работы друг друга, поддерживать комментариями и ставить сердечки.

В конце каждого письма вы найдете основные и бонусные задания. Бонусные задания не обязательны для выполнения и могут показаться менее творческими, но тем не менее помогут вам разобраться в себе, желаниях и целях, построить стратегию своего развития, как иллюстратора.
Выполнять творческие задания вы можете, как традиционными материалами (карандаши, краски, линеры и т. д.), так и в диджитал (Photoshop, Illustrator, Procreate и др.). Так вам будет проще сосредоточиться на сути заданий и комфортнее оттачивать навыки.
Задание 1 | Повышаем насмотренность и настраиваем творческий "радар" на крутые иллюстрации (играем в чатике телеграм)
Есть забавная игра "Желтая машина". Когда идешь с другом по улице и видишь желтую машину (маршрутки, такси не считаются), нужно крикнуть "Желтая машина" и стукнуть его по плечу. У этой игры есть странный эффект, когда ты начинаешь искать желтый цвет среди машин, твой глаз начинает работать, как радар. Кажется, что желтых машин стало неожиданно больше, но на самом деле, это просто когнитивное искажение.

Поэтому я предлагаю вам сыграть в похожую игру, только настроить свой творческий "радар" не на желтые машины, а на иллюстрации. Каждый раз, когда видите крутые иллюстрации вокруг себя, фоткайте и выкладывайте в наш чатик. Расскажите, что вас привлекло, где вы их заметили, чем они вам понравились? (+ мы все живем в разных городах и странах, поэтому эта игра +1 к насмотренности).
Задание 2 | Учимся "видеть" внешние источники вдохновения
Это задание хорошо прокачивает наблюдательность, нам нужно приучить себя сканировать взглядом окружающий мир, автоматически подмечать интересные детали для своих будущих иллюстраций.

Выбираем любой цвет, ищем и зарисовываем предметы этого цвета в скетчбуке или на планшете (можно делать фотографии в течение дня, а потом зарисовать все найденные сокровища в спокойной обстановке):
⭐ Это упражнение можно выполнить несколько раз выбирая все новые цвета.
⭐ Или искать и зарисовывать предметы похожей формы.
Предметы можно зарисовывать как объемными, так и плоскими, искажать какие-то детали или размеры, дать волю фантазии, увести часть объекта за формат листа. Попробуйте не просто зарисовать их, а интересно расположить на листе.
Я выбрала и зарисовала в скетчбуке предметы белого цвета.
Нарисовали? А теперь сделаем эту задачу еще интереснее.
Задание 3 | Учимся превращать внешние источники вдохновения в законченные иллюстрации
Расслабьтесь, включите любимый плейлист, снимите со своих плеч все ожидания и разрешите себе просто поэкспериментировать. Посмотрите на зарисованные вами предметы. Может, они вам что-то напоминают? Рассказывают какую-то историю? Можно ли соединить эти предметы (или часть предметов) в один сюжет? Как бы эта история могла выглядеть? Зарисуйте.

На видео я собрала предметы белого цвета, собрала их в единую композицию и отрисовала по отдельности. В процессе рисования заметила, что вентилятор можно превратить в ветряки, а из засушенных цветов сделать огромное цветочное поле, вдали расположить маленький городок, а белого кота отправить исследовать окрестности.
Зарисовываем предметы одного цвета
Niksen.school
В итоге из случайно собранных предметов получился скетч, который стал основой для полноценной иллюстрации.
Бонусные задания:
Задание 1 | Разрешаем себе быть иллюстратором
Напишите список, минимум из 10 пунктов "В каких творческих проектах я хочу поучаствовать, как иллюстратор". Это задание я выполняю постоянно. Для него я завела специальный блокнот, куда пишу абсолютно все свои творческие идеи: хочу создать ковер с моей иллюстрацией, нарисовать обложку для альбома музыкальной группы, разрисовать стену кафе, нарисовать гифки для инстаграма, свои анимированные стикеры, проиллюстрировать книгу и т.д. В этот момент я не думаю о "не могу", "не знаю", "не умею", слушаю только свои искренние "хочу", не выстраиваю план действий и не пытаюсь просчитать вероятность исполнения этих проектов мечты. Сейчас это неважно.

Важно другое. Разрешить себе мечтать в сторону своих искренних "хочу". Осознать их, посмотреть им в глаза. Эти "хочу" могут быть как маленькие, так и большие, главное, чтобы они были ваши.
Задание 2 | Собираем карту своих работ будущего
Чтобы визуализировать свои выписанные желания я создаю карту с проектами своей мечты. Собираю картинки на Pinterest, Behance, Dribbble, делаю скрины проектов других иллюстраторов в Instagram. Собираю все, что зажигает и мотивирует. Да, я так еще не умею, и это нормально, главное, что эти картинки здесь и сейчас меня вдохновляют, теперь я четко могу видеть свой путь.

Попробуйте совершить маленькое путешествие к своим будущим проектам. Подберите работы, которые вдохновляют вас, от которых начинают блестеть глаза, появляется мотивация взяться за карандаш. Вот он, тот мир, в который вы хотите окунуться. Теперь его легко представить.
Что почитать о профессии иллюстратор. Мой ТОП-5:
В конце каждого письма я буду рекомендовать книги, которые помогут вам еще глубже и подробнее изучить пройденную тему. Начните с книги, которая больше всего отзовется по описанию:

Ингпен Роберт: Секреты творчества знаменитого художника
Книга познакомит с процессом работы, мышлением, восприятием мира одного из великих художников-иллюстраторов Роберта Ингпена. Вы узнаете, как управлять вниманием читателя, утащите в копилку собственного стиля полезные заметки, комментарии и наблюдения автора, изучите процесс создания иллюстрации – от эскиза до ее завершения. Подробнее о книге
Элина Эллис | Взрослая книга о детской иллюстрации
Автор доступно и по шагам знакомит с процессом работы над детской иллюстрированной книгой — от идеи, выбора стиля и создания персонажей до сдачи в печать. Актуальные примеры и интересные упражнения помогут вам быстрее погрузиться в мир книжной иллюстрации. Подробнее о книге
Феликс Шайнбергер | Рождение иллюстратора
В этой книге собрано более двадцати действительно полезных шагов для начинающих иллюстраторов. 25 наиболее важных техник создания иллюстраций, которые помогут найти ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям. Здесь вы найдете 39 ценных советов по выживанию в среде художников-иллюстраторов (права и обязанности художника-иллюстратора). Подробнее о книге
Натали Ратковски | Профессия иллюстратор
Эта книга о том, как художнику настроить радар иллюстратора, научиться видеть интересное в обыденном, верить в себя и свой талант и работать продуктивно. А также усилить свои иллюстрации с помощью оригинальной графической метафоры. Книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрированного текста. Подробнее о книге
Даррэлл Риз | Профессия художник-иллюстратор
Сборник полезных советов, в котором собраны все основные аспекты о профессии иллюстратор: от создания портфолио и подготовки к собеседованию, до тонкостей общения с издательствами. А всемирно известные иллюстраторы делятся своим опытом и профессиональными секретами.
Школа сюжетной иллюстрации Niksen.School
Made on
Tilda